——从《无界·长安》说起

　　林 静

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　　春节期间，界由张艺谋总导演的文旅舞台无界大型驻场演出《无界·长安》改版启幕。此次重启历经2年打磨、演艺多次改版，传统r从长安主打中国元素与现代舞台技术的说起融合。

　　舞台上，界秦腔、文旅舞台无界行鼓、演艺霓裳羽衣舞、传统r从长安华阴老腔、说起杖头木偶、界面塑、文旅舞台无界兵马俑等文化遗产，演艺与前沿科技碰撞出震撼的传统r从长安视觉奇观；逼真的历史场景快速切换，让观众化身“时空穿越者”，说起在不同的场景中自由穿梭；戏曲、舞蹈、音乐、杂技、民俗、武术等多种元素交相辉映，展现一个传统又现代的长安城。可以看出，创作团队借助技术深入传统文化与民俗宝库，再以当代审美重新编码，当兵马俑在数字宇宙中起舞，当皮影戏穿透幕布，我们看到的不仅是地域文化的光彩，更是文化传承的活力。

　　作为文旅演艺，《无界·长安》追求极致的视听效果。某种程度上可以说，文旅演艺作品就如同热情洋溢的导游，立足当地历史文化的土壤，以吸引游客、推动文化传播、拉动经济增长为诉求，往往有密集的感官刺激，配合互动性和沉浸感十足的体验，以抓住观众的身心，注重将历史文化与现代科技、时尚元素交织融合，让观众在轻松愉悦的氛围中感受旅游的乐趣和文化的魅力。

　　但围绕《无界·长安》也有一些争议，有人认为其过于追求形式创新和技术展示，主题浮于表面，缺乏艺术深度。这背后其实潜藏着对文旅演艺与传统舞台艺术差异性的思索。当演艺从传统的镜框式舞台走向与自然景观、人文古迹深度融合的更大舞台，当表现形式从昔日的唱念做打走向跨界融合，走向全息投影、虚拟现实带来的沉浸，当观众从文艺爱好者变为更广泛的社会大众，必将带来许多演艺新课题，包括但不限于技术与艺术的平衡、视听效果与主题内涵的融合等。

　　技术的发展，审美的变化，改变着艺术的形式，也改变着对艺术的评论。对观众而言，可能是一次“无需理解只需感受”的体验；但对业界专家而言，这是传统文化当代转化的重要实践。有争议、有讨论都是有意义的，可以让更多人去思考艺术表达与大众接受、文化传承传播与市场商业价值之间的关系，进而创作出质量更高、更受欢迎的作品。

　　《 人民日报 》（ 2025年02月25日 20 版）

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